2017年6月8日，将在意大利博洛尼亚古城的Galleria d'Arte Maggiore G.A.M画廊举办已故艺术大师乔治.莫兰迪和中国艺术家童雁汝南的绘画作品展。展览由著名意大利著名策展人Flaminio Gualdoni策划。这是一场准备已久的展览，策展人为展览取名为“时间的形状”，乃是对童雁汝南作品深入了解后，发现作品中关于时间的意义，与莫兰迪作品中时间概念的千丝万缕不谋而合的联络而确定的。“时间的形状”说明了两位艺术家在绘画中所体现的精神的一致性。策展人试图通过把跨越时间和地域的两位艺术家的作品并置在一起，来研究绘画中“时间的形状”。

　　8年前童雁汝南赴欧州考察，在博洛尼亚与Galleria d'Arte Maggiore G.A.M画廊创始人Franco Calarota相识并就艺术进行了深层交流。当Franco Calarota了解到童雁汝南十年如一日以同样创作题材，修行一样在永远的41*33CM的尺寸里进行山水般肖像画创作时，他对童雁汝南的作品非常惊讶又十分理解。Franco Calarota和他的画廊都与位于博洛尼亚的莫兰迪美术馆交往甚密。Galleria d'Arte Maggiore G.A.M画廊作为莫兰迪的重要推动者，与世界各地的画廊、莫兰迪作品收藏家、莫兰迪的研究评论家都保有紧密联系。当然它也是莫兰迪作品重要的收藏之所。作为莫兰迪的研究者，Franco Calarota和他的画廊十分了解这个博洛尼亚的大师。当他与童雁汝南深入交谈后，他就有了这样一个展览的设想。在他看来，这是研究莫兰迪的另一个角度，也许将赋予莫兰迪作品新的意义：之前没有被发现的或模糊的意义，寻找新的意义，将于莫兰迪研究起到重要的推动作用。2014年童雁汝南再赴博洛尼亚时，与Franco Calarota和现在的负责人Alessia Calarota女士再次会面，他们再次看到了童雁汝南的新作，正式邀请童雁汝南在博洛尼亚展出。因为这次考察，这个意大利古老小城的画廊对中国艺术家有了全新的认识，在此之前，该画廊还没有展出过任何中国艺术家的作品。自此画廊和童雁汝南就展览设想进行了具体的沟通，展览从一个设想变成了一个可执行的项目。这个展览经过三年的准备，莫兰迪的十来件重要作品及数件极少面试的作品、童雁汝南为致敬莫兰迪的新作，以及由主办方出版的将于全欧发行的本次展览画册，都将于下周与观众见面。

　　对于本次展览，策展人Flaminio Gualdoni则提炼出童雁汝南作品中的重要特质：“时间性”作为研究切入点。Flaminio Gualdoni不仅是意大利艺术史学家、评论家，也是莫兰迪的重要学术研究人。艺术评论家们对博洛尼亚著名艺术大师莫兰迪的作品的评论中，“时间”也是一个非常关键的要素。因此，对于童雁汝南在博洛尼亚的展览策划中，策展人不可避免地将两者联系到了一起。

　　的确，我们无法不关注童雁汝南那些肖像作品的“千篇一律”与莫兰迪一生的瓶瓶罐罐所表现的时间概念的相似性。而莫兰迪作为前辈大师，正是童雁汝南所敬仰的：关于修行般的绘画，或者以绘画作为修行。童雁汝南认为透过时间和地域，他找到了导师、知音、甚至同路人。几年前，童雁汝南开始深入研究西方现当代大师，其中包括莫兰迪。对于童雁汝南来说，尽管不是因为莫兰迪才开始二十年如一日的肖像创作，但这种题材上固执所带来的孤独感，却因为莫兰迪得到了精神的慰藉，同时，也是对于孤独一生的前辈大师的回应。

　　因此，本次展览的形式又与常规的展览有了些许不同：为了这次展览，童雁汝南专程到博洛尼亚进行创作，专为本次展览进行的现场写生创作。作为向大师的致敬，不仅是举办展览这样一个形式，还包括每一件作品的创作，都是专为这个展览所做。创作中，童雁汝南在博洛尼亚感受这里的社会人文，重走大师走过的路。面对创作中的模特——博洛尼亚莫兰迪美术馆负责人、莫兰迪作品收藏家、莫兰迪研究者以及其他社会重人人士——他们构建了以莫兰迪为中心的网络——童雁汝南与他们交流，恰如再一次系统地研究莫兰迪，切身体会大师曾经置身的环境，尽管时代发生了变化，但根系仍然可循。现场写生作为展览策划重要的一环，童雁汝南试图跨时空与在画室里不变排列瓶子的莫兰迪对话。

　　我们应该相信，策展人如此精心的安排：在同一个展览上，反复描摹的瓶瓶罐罐和一成不变的33*41CM的肖像，有着他深刻的喻意。莫兰迪的瓶子画了一生，而童雁汝南的肖像已经画了二十年并且还在继续。这些作品是时间这种抽象的、看不见摸不着的东西在画布上以具体的形象呈现出来。本次展览，将两者共置同一时空，可以使观众直观地看见，关于时间在不同地域、不同时代、不同文化环境下的人的理解，艺术家作为这个理解的人，他们完全可以代表他们的地域、时代和文化。透过两者的作品，我们看到了差异下深入宗教与哲学后面的人类共通的感情。这些作品是时间在艺术家笔下留下的痕迹，它们是“时间的形状”，也是艺术作为一种精神皈依，它成为一种不必翻译的语言的必然。

　　时间的形状：莫兰迪和童雁汝南

　　开幕：2017年6月8日星期四下午6点

　　展览：2017年6月9日-9月2日

　　策展人：Flaminio Gualdoni

　　Galleria d'Arte Maggiore G.A.M.

　　地址：Via D'Azeglio, 15, 博洛尼亚意大利

艺术家乔治·莫兰迪

　　乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi, 1890-1964），生于意大利博洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪以静物画著称，是20世纪最受赞誉的画家之一。他一生的创作涉及到的只有极其有限而简单的日常用具。“他集中精力描绘那些相同的东西，不断地修改结构，柔化色彩，创造出一种近乎抽象的、取消具体形象的精致绘画，其作品具有一种与现代主义抽象相适应的纯粹图画价值风格。表现出一个纯化的精神世界。莫兰迪的瓶瓶罐罐所表现出的一个纯化精神世界和中国画的山水花鸟异曲同工。”

艺术家童雁汝南

　　童雁汝南，著名艺术家，坚持19年如一日潜心于肖像艺术创作，在世界艺术领域独树一帜。他曾在意、德、新、港等各国美术馆举办个展，作品被莫斯科现代美术馆、沙特皇室、中国美术馆、中华艺术宫等重要美术馆收藏。童雁汝南的作品不同于美图秀秀式摹写，而是通过摒弃外在修饰的方式让人返还到连接天地宇宙之初，让自己从画面回观自己，进入与宇宙万物关系的深度思索，回到本真状态，获得一种新的原初动力，反思人生以达到心灵栖居。

　　童雁汝南坚持写生的创作方式，包括各国元首在内的数百位各界名人曾为其做模特，作品组成了一道“名人记”。

Giorgio Morandi, Natura morta, 1949 · Galleria d'Arte

Giorgio Morandi, Natura morta, 1950， Galleria d'Arte Maggiore G.A.M.

Giorgio Morandi, Natura morta,  courtesyGalleria d'Arte Maggiore, Bologna1948

童雁汝南肖像作品

童雁汝南肖像作品

童雁汝南肖像作品