回望庚子，新冠，山火，蝗虫，在有36亿年生命的地球前，在天灾面前，人类是何等不堪一击。建立所谓‘人是万物的尺度’的人文理性，是何等无知无畏。天道轮回，病毒成功地把亿万人隔离在“笼子”里。病毒给了人类一个暂停键，同时给了我们内观和修正的空隙。敬天，真实地活着，回到一种最原始的真实存在。

　　美国“民主”灯塔的幻灭，价值标准再思考，世界权利中心分散。社会动荡撕裂的背后更深层的危机，是人类事物公共性的瓦解。百年未遇之大变局，正在界碑前，去思考背景和未来。回到人作为人，艺术作为艺术的最本源、最公共性的问题后，再出发。

　　2020年我们取消了意大利和香港的个展计划，停下了单行道上的列车，正是这个停顿给了我们内观和修正的机会，可以几乎每一天在画室用画笔反观对悟天地。需要珍惜庚子年给我们这个机缘，也同时感谢一直关心支持我的师友！

　　童雁汝南  2021年1月

　　童雁汝南的艺术创作，印证了几点思考：

　　1，回溯中国文化源头，回归世界共通的原初秩序。

　　首先，为什么选择画肖像画，肖像画是西方艺术史上大部分的内容，是自考学以来美术教育的大部分课程。选择创作肖像，不是选择主题的思考，是老庄式的不选择的选择。

　　艺术家的作品是世界观的表达，艺术家几乎所有创作源泉都来自于上古天地观和老庄思想。认为创作就是人和天地相关照，与宇宙晤谈。心灵独运，变幻其形，斟酌其位，反观自我。寻找生命智慧的启发，生命理想的驰骛。其创作时凝神忘我，宛若天作。拒斥人类理性的干扰，挣脱认知的束缚，否认“人是万物的尺度” ，回归天地原初的秩序，以达完满的、自在的、内省的、再生的中国山水精神。这就是“道”，是本源，是公共性。

　　反思虚拟时代，屏蔽了人作为人最原初感知天地的能力。只有通过‘坐忘’，恢复觉知，来通达艺术的自由之境。以‘天人合一’的‘无我’，来反思‘万能的人类’的狂妄自大，反思超快速发展的人工智能生物工程带来的危机。用暂停或‘退步’来反思单向的进步论，来反思虚拟人造时代。

　　2，童雁汝南的肖像画，不是之前再现性或表现性的肖像画。肖像只是艺术家天地观的载体，就像中国文人艺术家的山水和塞尚的苹果。消解了肖像画在大半本艺术史中的现实意义。在所谓肖像作为万物之灵的特殊个体所具有的精微，和承载天地之大道的广阔和自由之间，构建起了矛盾两极的巨大的时空张力。

　　同时摒弃了现代艺术中构图、透视、结构、色彩的形式美，指向达通天地的大美。去除了现代艺术表现主义绘画中，强调艺术家主体个性或情感渲泄，而后达‘无我’的零度表现、‘庖丁解牛’的物我两忘。

　　3，23年如一日（1997-2020年）修行式的创作，不变的题材、尺寸、技法，这在当下艺术界是个个案。越过了当代艺术中的re-，post-，横向平面发展的日新月异的概念转换。用整体的自觉之力、无目地的意义，超越当代艺术局部的批判和解构。用‘中庸’把当代艺术的各种极致异化融化掉，恢复其内在原动力。

　　信息极大过剩的时代，我们不需要几十年前猎奇式的创新。从互联网的虚拟，回到公共性的重建，面对面的肉身真实，有温度的感召，真实心灵的回归，追溯源头的反思，和纵向维度的超越。

　　4，作品不同于美图秀秀式摹写，而是通过摒弃外在修饰的方式让人返还到连接天地宇宙之初。通过肖像画，让模特自己和天地宇宙的原初映照，反观自己。来归复人类理性秩序于天然生命自由秩序。重获完满的、自在的、内省的、再生的精神。从画面回观自己，进入与宇宙万物关系的深度思索，回到本真状态，获得一种新的原初动力，反思人生以达到心灵栖居。