展览现场

　　2014年4月30日到5月3日的第九届艺术北京博览会上，雅昌艺术网在当代馆特别推出了“AAC艺术中国年度影响力”历届青年艺术家提名展，呈现陈蔚、郝建涛、李超、李继开、李南南、李鑫宇、卢征远、那危、任哲、托娅、童雁汝南、unmask小组、王一凡、萧博、熊宇、杨勋、张湘溪等曾经在AAC艺术中国青年艺术家板块获奖或提名的艺术家的代表作品。

　　到今天，“AAC艺术中国•年度影响力”评选已经走过了八年时间，奖项评选宗旨在于客观记录中国艺术发展的轨迹，对有突出成就的艺术家、艺术机构和组织进行褒扬，鼓舞艺术同行，繁荣学术氛围，加强艺术行业间的交流，推进中国艺术的发展。八年来，“AAC艺术中国•年度影响力”受到了行业内外越来越多的关注，随着时间延续，其评选出的艺术家、艺术展览也被越来越得到了人们的认可。除了每年的“AAC艺术中国•年度影响力提名展览”之外，去年，基于这个项目，雅昌文化集团、雅昌艺术品基金会还在中国美术馆举办了“格物致知——中国工笔画当代表述2013”。今年，“AAC艺术中国年度影响力”历届青年艺术家提名展又亮相艺术北京，将七年来由这个奖项评选出的提名、获奖的年轻艺术家状态进行集中呈现。

　【本期导览人】策展人 顾振清

　　顾振清：这次AAC艺术中国历届获奖/提名青年艺术家的联展，我觉得把中国年轻艺术家的一个比较典型的面貌展现出来了。我看到好多艺术家在艺术语言上的挖掘和探索已经开始走向深入了，更多地考虑怎么把一些中国传统的范式，以及欧洲、美国的一些文化的范式转换成自己的或者是当代的形式和语言呈现出来。我看到无论是杨勋，卢征远，熊宇还是童雁汝南的探索在作品上都有征兆。这个展览比较全面地检阅了AAC青年艺术家近年的一些创作。他们象是一个温度计，大家如果看这些作品就可以感受到中国的年轻艺术家这几年发生了一个什么样的转型和变化。这个展览是今年艺术北京不可错过的一个展览，虽然展位的面积不大，但是具有典型性，让我们看到了中国青年艺术家的一个成长。

杨勋 游园惊梦

　　这件作品是杨勋画的《游园惊梦》。中国的园林被欧美认为是中国最神秘的一种审美情结，艺术家把这样一个图像先用写实的方法记录下来，然后再用一种焦点曝光的方式给予提亮，这样一种工作已经不是现实主义的创作，而是带有一种既有朦胧又有透视，又有提亮的总体的思考，我觉得这个作品是带有中国当代艺术转换性的痕迹，因为中国艺术家开始不再追随欧美的一些当代艺术的范式，而是对中国传统的一些文化基因，一些艺术精神，一种文脉进行重新的挖掘、转换和自主创新。

　　这个艺术家非常年轻，但是我们在这个作品中感受到一种中国传统审美精神的模糊美学，一种深邃的意境。我们看这个画的时候，既能感受到中国传统艺术的精神，又能跟国际接轨，这种语言其实是一种全球共享的语言，但它的核心价值是我们中国艺术家一种所谓的中国内涵和中国特性。从他身上我看到中国艺术家有这样一种变化，不再是追随一种风潮，而是认识自我，从一种文化基因来出发，慢慢发掘另一种现代性，另一种文化的差异性，如果这种差异性不断地发声，不断地积累，中国当代艺术有可能形成一种新的核心的价值观来引领世界。

卢征远 无题

　　顾振清：我介绍卢征远这个艺术家，他是一个特别强调实践和实验的艺术家。这件作品中，他把一个油画板上的痕迹现实的图像再现到画面上，所以你看到画面以为是一个抽象绘画，其实告诉你它是一个现实主义的、古典主义的一个再现性的绘画。我们看这样一个笔触，可能象一个草稿，但是它其实是一个装置，一个实物，当他把这个实物通过绘画的技巧再现到画面上的时候，我们可以产生好多犹豫或无法定义的概念，它到底是抽象画还是一个再现现实的绘画?它到底是装置还是绘画?

　　我觉得艺术家在他的实践里边，他体会到一种自由，这种自由不是一种主义的自由，也不是一种环境的自由。如果艺术自由是一种能力的话，我们认为艺术家突破的是一种束缚、一种限制，他突破的是一种思维定式，一种审美惯性。所以我觉得卢征远他是一个不怕犯错的艺术家，也许这种方式欧洲人也做过，但是他在考虑这个问题的时候没有限制，没有考虑过这个艺术作品或者这个形式曾经欧洲人做过，我就不能做，他是不停地往前冲。所以我觉得这个作品只是他创作中的一个结点，这个结点能够给我一种启示，如果中国艺术家都有一种自觉和自信，不怕犯错的话，他终究会闯出一条自己的道路。

那危 被积压者——完美是一种错觉

　　这是那危的一张新的作品。那危我们都了解他是一个非常照相写实的，用古典油画技巧来画画的艺术家。但是这次我们看到的作品颜料厚得有点儿像蛋糕，但它每一个细节都是由油画颜料油管挤出来的，它构成了一个像波斯地毯的纹样。我们在看这个绘画的时候，我们更多的是看他的材料的质感和花纹这样的一个厚度，当然他在中间仍然是有一个思考，就是说绘画本身是一个再现的现实还是绘画本身就是一个现实?就是让你看这个画的材料感，而不是说只是看它一个视觉上的幻象。所以这张画必须是两次观看，如果只是远看就看到一个像波斯地毯一样的作品，但是你再近看，每一个细节都是抽象的，甚至是这个红的本身都会让你惊叹造物主曾经有这样的一个物质的美感，让你对艺术材料本身所构建的世界叹为观止，所以那危通过这样的一些新的创作超越了他作为一个古典主义艺术家的一个自我鉴定，开始走向了艺术的观念，开始走向了自身艺术的一个突破。

童雁汝南 作品一对

　　童雁汝南是一位画家，而且是一位一辈子一直画肖像画的画家。他经常用这样的一种尺度来画画，而且他画画的整个方式一直是写生。他坚持写生是他创作的唯一的源泉，画画速度非常快，有可能一个小时要画三张四张画，但是他画完以后自己会去辨别到底哪张画画成功了，在画的时候他只是感受速度，感受对绘画对象稍纵即逝的情绪，那样的一种质感，那样一种表情的捕捉。所以我们看到童雁汝南可能是在同一天几个小时内画了无数张这位美女肖像，其中的这两张我们看到了时间性，不单看到有笔触的挥动，也看出在一个不同时间段里人物稍纵即逝的情绪的变化。我觉得艺术家是通过对一个对象不停地追究来获得一种时间性的抽象感。所以他的肖像已经不是一个肖像，而是一个艺术时间在画面上的停滞和驻留。通过这两张画我们看到同一个物体，同一个对象是有不同面貌的，也让我们来感知这个世界的不同的变化。