中国当代艺术往往是所谓"中国元素"在西方文化屋檐下寻找栖身之地的产物，无文化超越性，我们的传统亦被我们自己割裂，表面欣欣向荣，实际危机四伏，是激素过量后的畸形，大众狂欢后的虚无，工具理性后的生命平枯。

　　中国当代的艺术，应先行到死去思考，回归到母根。真正的中国艺术精神，即是“人性之发”又是“人性之需”，来解决人类自身的矛盾，有现在和将来的意义。是一种平衡的、内省的、自觉的、自由的、再生的、无限的、完满的状态。我们希望通过绘画，让生命获得整体觉醒的内在超越。

　　我的创作方式在图像时代很容易被忽略。但，是对信息式专利式快餐文化的一种发问。他不是主流但有内在超越性，对当代艺术有整体反省意义。在这里的肖像，是在消去图解性和表现性之后，各差别化具体特征的面孔，归入于整一的可游可居的山水精神。每一面孔重构一个世界。如庖丁解牛，是精微中见自由，在技中见道。道不是从空到空的形而上，是由具体艺术形式升华上来的，它消解了“物与我”的对立、“手于心”的距离，由技术的解放从而获得了完满感，成就为纯艺术精神。如参禅修行一般。作品跨越1998-2013，永远不变的形态，以线性时间排列的方式获是仪式感，是对十五年整体空间时间的显现。